Что (кто) такое Брюллов - определение

Брюллов (Карл Павлович), род. в Петербурге 12 дек. 1799 г. Отдаленныеего предки были французы, но отец - немец с французской фамилиейBrulleau; который был скульптор резчик и живописец миниатюр. Сын уже смалых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первыеуроки в этом искусстве от отца. Десяти лет, Карл был отдан в Академиюхудожеств и скоро стал удивлять всех своими успехами в рисовании; но былслаб в науках, которых преподавание в то время велось в Академии. Что жекасается искусств, то в этом отношении Б. во все время пребывания вакадемии считался первым между сверстниками; его наставниками были А.Иванов (Старший), А. Егоров и В. Шебуев. В 1821 г. молодой Б. получилзолотую медаль за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского", и вместе с тем право на отправку заграницу на казенныйсчет. Но в том же году состоялось постановление, чтобы молодые художникибыли отправляемы заграницу лишь спустя три года по окончании ими курса вакадемии. Общество поощрения художников пришло на помощь молодому Б.,постановив, не ожидая истечения трехлетнего срока, послать его на свойсчет заграницу, что и было сделано в 1822 г. По высочайшему повелению ондолжен был изменить свою фамилию Брюлло в Брюллова. В то время русскиехудожники проводили значительную часть своей жизни заграницей,обыкновенно в Риме, где и писали свои лучшие картины. Бруни и Басин ужетри года работали в Риме, когда прибыл туда Б. Басин всего прожилзаграницею 11 лет, Б. - 13, а Бруни и гораздо более. Первое времяпребывания своего в Италии Б. писал картины из римской жизни; междупрочим, он написал две женские поясные фигуры, известные под названием:"Утро и Полдень", и скопировал для петербургской Академии художеств"Афинскую школу" Рафаэля. Лучшее и колоссальное его произведение:"Последний день Помпеи" было написано в промежуток времени 1830 - 33года по заказу А. Демидова. В Италии эта картина произвела фурор и вчесть ее был устроен настоящий триумф. Потом она была выставлена вПариже, где ее приняли, хотя и с меньшим восторгом, но все же с большимодобрением. Гравер Жирар исполнил в Париже с картины Б. большую гравюручерной манерой с подправкою резцом. В Россию эта картина прибыла в 1834г. и была вознесена художниками и публикой на такую высоту, какойдостигали лишь лучшие произведения лучших художников прежнего и новоговремени. Когда в 1836 г. Б. возвратился в Петербург, совершив из Италиипутешествие чрез Грецию, Турцию и Малую Азию на юг России и оттуда вМоскву, то его ожидала чрезвычайно почетная встреча в недрах Академии,члены которой устроили ему торжественный обед в той самой зале, где былавыставлена его знаменитая картина. Впоследствии, когда наступила порапреобладания реализма в живописи, критика старалась унизить произведениеБ., не находя в нем ни исторических, ни даже характерных чертчеловеческих страстей, которые бы соответствовали событию; но пора этойвторой крайности тоже миновала. "Последний день Помпеи" (в русской школеЭрмитажа), как и "Медный змий" Бруни, составили эпоху в русскойживописи. Картина Б. получила широкую известность и в тех местах, гдеона никогда не была видана, благодаря прекрасной большой гравюре, окоторой было упомянуто выше. один петербургский художник писал маслянымикрасками с "Посл. дня Помпеи"в уменьшенном виде много раз и темсуществовал несколько лет. Из других больших произведений Б.:"Распятие", находится в Петропавловской лютеранской церкви в Петербурге.Торс распятого Христа был почти окончен в один день; присутствовавшийпри этом бывший учитель Б., профессор А. Егоров, в удивлении отискусства своего ученика, воскликнул: "Карл, ты кистью Бога хвалишь!" ВКазанском соборе находится большой запрестольный образ работы Б.:"Взятие Божией Матери на небо", рядом с нею "Покров Божией Матери" -Бруни и "Введение Богородицы во храм" - Васина. В Сергиевской пустыни(близ Петербурга) "Св. Троица" - Б. Кроме того, он написал несколькообразов для церкви на Аптекарском острове, "Спаситель во гробе" (вдомовой церкви гр. Адлерберга). Большие работы религиозной живописи вИсаакиевском соборе, порученные Б. в 1842, а именно - плафон, двенадцатьфигур апостолов в подкупольной башне и еще четыре картины, были сочиненыи нарисованы Б. в виде картонов, но по причине его болезни были написаныБасиным. Только живопись плафона была начата Б.; эта огромная картина в1600 кв. аршин (около 800 кв. м.), тоже оконченная Басиным, изображаетмолящуюся Богоматерь, окруженную св. Иоанном Крестителем и св. ИоанномБогословом и сонмом святых, соименных членам Императорской фамилии. Поисторической живописи Б., кроме "Последнего дня Помпеи", написал еще"Смерть Инесы де Кастро", и "Осаду Пскова" (оставшуюся только начатою);обе картины находятся в Академии художеств. Он сделал также эскизкартины: "Нашествие Гензериха на Рим". Большая часть фигур егоисторических картин изображены им в сильном движении и в техническомисполнении видны скорость и решительность. Б. был сильный колорист ипревосходный рисовальщик; в последнем отношении - благодаря своимучителям, профессорам Академии, и требовательности отца, заставлявшегоего многократно рисовать с античных статуй. В картинах неисторическогосодержания отчасти продолжается та же особенность, как напр. в Эндимионеи Диане, также в бытовых итальянских, но в других - покой. Б. был такжезамечательным портретистом; из произведений этого рода упомянем пропортреты: кн. А. Голицына во весь рост (гравирован на стали Ройтом),герцога М. Лейхтенбергского и собственный портрет художника, писанный имво время болезни, - в особенности последний. Этот портрет быллитографирован Тиммом в его русском "Художественном Листке"; но болеезамечательна гравюра, исполненная резчиком по меди Пожалостиным. Б.писал не только масляными красками, но был и отличным акварелистом.Сюжеты акварели были жанровые, но Б. иногда унижался и до грубоэротических произведений. Болезнь заставила Б. в 1849 г. отправиться длялечения на остров Мадеру, где он был одновременно с герц. М.Лейхтенбергским. Пребывание на этом острове восстановило было его силы,но с приездом в Италию, он опять почувствовал себя худо и 12 июня 1852умер в местечке Марчиано, близ Рима. Он похоронен на кладбищеМонтеТестаччио в Риме. Б. при жизни имел, конечно, обширнейшиезнакомства, особенно в обществе служителей искусства, но особенно близокон был к писателю Н. Кукольнику, композитору М. Глинке и актеру В.Самойлову. В числе учеников Б. некоторые получили впоследствии большуюили меньшую известность. Федотов - жанрист-сатирик, ничем не похожий насвоего учителя; Петровский, умерший почти в начале своегохудожественного поприща; Моллер - автор картин "Поцелуй" и "ПроповедьИоанна на острове Патмосе"; Михайлов ("Девушка ставит свечу передобразом"); Капков ("Вдовушка" и "Татьяна, читающая свое письмо кОнегину"), известный выразительностью своих головок, и Шевченко. Но Б.,несмотря на силу своего таланта, не создал школы. Было упомянуто опортрете Б., писанном им самим; в "Последнем дне Помпеи" он изобразилсебя на втором плане в виде художника; в Академии художеств в Петербургенаходится гипсовый снимок с бюста Б., работы И. Витали. Несмотря накрупную художественную личность Б., его полная биография не написана иточная оценка его значения для русского искусства еще не сделана.Критич. этюд Стасова о Б. ("Рус. Вест.", 1861), во многих отношениях длянего неблагоприятный, недостаточно определяет его значение. Однако, надопризнать, что результаты художественной деятельности Б. не находятся всоответствии с его большим талантом. Ф. Петрушевский.

Александр Павлович (1798-1877) , российский архитектор, представитель позднего классицизма. Брат К. П. Брюллова. Здания бывшего штаба гвардейского корпуса (1837-43) на Дворцовой пл. в Санкт-Петербурге, Пулковской обсерватории (1834-39); в ряде работ использовал стилистику готической архитектуры.
---
Карл Павлович (1799-1852) , российский живописец и рисовальщик. Брат А. П. Брюллова. В 1823-35 и с 1850 жил в Италии. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека ("Вирсавия", 1832), драматической напряженностью образов ("Последний день Помпеи", 1830-33), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848). Блестящий мастер парадного портрета ("Всадница", 1832).БРЮЛЛОВ Карл Павлович [12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург - 23 июня 1852, Марчано, близ Рима], российский художник. Наряду с А. А. Ивановым - наиболее известный мастер русского изо-искусства романтизма.Раннее творчество. Брюллов в Италии Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Впечатления "полуденного края", его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея). Он выступает и как мастер светского портрета, превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии ["Всадница (Дж. и А. Паччини)", 1832, там же]."Последний день Помпеи" Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном "Последний день Помпеи". Результатом становится величественная "картина-катастрофа" (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) - произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи."Последний день Помпеи" производит фурор - как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н. В. Гоголь посвящает ей одноименную восторженную статью (1834), назвав ее "полным, всемирным созданием", где "все отразилось", - отразилось в образе "сильных кризисов, чувствуемых целой массой". Политический заряд "Помпеи" чутко ощутил и А. И. Герцен ("Новая фаза русской литературы", 1864).Восточные мотивы Другие большие исторические замыслы Брюллова, с помощью которых он мечтал повторить успех "Помпеи", остаются неосуществленными или осуществленными лишь частично (эскиз "Нашествие Гензериха на Рим", 1833-35, Третьяковская галерея). В 1835, по пути из Италии на родину, он создает зарисовки Восточного Средиземноморья, сочетающие мечтательный лиризм с тонкой археологической и бытовой наблюдательностью. Позже восточные мотивы оживают в картине "Бахчисарайский фонтан" (на сюжет поэмы А. С. Пушкина, 1849, Музей А. С. Пушкина, г. Пушкин) и примыкающих к ней набросках на гаремную тему.Брюллов в России Торжественно встреченный на родине как первый художник России, он, побуждаемый императором Николаем I, обращается к русскому прошлому. Но картина "Осада Пскова Стефаном Баторием" (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты; антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции "Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом" (Третьяковская галерея). Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к "Арапу Петра Великого" А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), - их иронический лад предвосхищает стилистику "Мира искусства".Портреты Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами ("Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини", около 1842, Русский музей). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей ("Поэт Н. В. Кукольник", 1836; "Скульптор И. П. Витали", около 1837, оба - в Третьяковской галерее; "В. А. Жуковский", 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко; "И. А. Крылов", 1839, "А. Н. Струговщиков", 1840, оба - в Третьяковской галерее). К данному циклу примыкает и "Автопортрет" (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. С 1849 Брюллов, слабея от болезни, живет на о. Мадейра, а с 1850 - в Италии. И в последний период своей жизни мастер создает экспрессивные, полные тонкой духовной грации портреты ("Археолог М. Ланчи", 1851, Третьяковская галерея; неоконченная картина "Дж. Титтони в образе Жанны д`Арк", 1852, частное собрание, Рим), согретые поэтичным юмором зарисовки народного быта. Влияние Будучи профессором Академии художеств в 1836-49, Брюллов оказал большое воздействие на русское изо-искусство и как педагог. Однако непосредственные представители брюлловской школы (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. В. Тыранов, Ф. А. Моллер и др.), сами по себе интересные мастера жанровой и религиозной картины, а также портрета, в целом лишь продолжали стилистику учителя, ничем существенным последнюю не обогатив. К романтической школе Брюллова примыкал как художник и Т. Г. Шевченко, который тоже был его учеником. Литература: К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1961. Ацаркина Э. К. К. П. Брюллов: Жизнь и творчество. М.; Л., 1963. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. Л., 1983. Карл Брюллов: Альбом / Автор-сост. М. М. Ракова. М., 1988.М. Н. Соколов

I Брюлло́в

II Брюлло́в